ЖИЗНЬ КАК ОНА ЕСТЬ

Янни Хрисомаллис - известный греческий композитор, клавишник, основатель музыкальной группы "Yanni", исполняющей инструментальную музыку. Его оркестр имеет многонациональный состав. Один из наиболее ярких солистов - Самвел Ервинян, выдающийся армянский скрипач, композитор, доктор искусствоведения:

Немного об эмоциональном воздействии музыки.

Нейропсихолог Марина Корсакова-Крейн опытным путем попыталась найти источники воздействия музыки на слушателей. Она пишет:

Известно, что у музыки есть удивительная способность кодировать чувственную жизнь людей в самых тончайших деталях. Хотя музыка известна как "язык эмоций", источники ее воздействия на психологическое состояние слушателей все еще неясны. Ведь в ней все абстрактно - нет строго определенных единиц информации, присущих словам и видимым образам. Именно отсутствие определенности усложняет исследование восприятия эмоций в музыке.

Понятно, что восприятие музыки - это считывание рисунка слышимой информации. Процесс считывания любой информации и создания осмысленного образа требует подходящей системы отсчета. В музыке такой системой является гамма, ступени которой отличаются по звуковысотности и по степени притяжения к первой ступени - тонике. Другими словами, в тональной системе отсчета тоника служит центром притяжения. Можно сказать, что музыка организована как некое гравитационное поле. Переход из одной тональности в другую называется модуляцией. Во время этого перехода слушатели интуитивно следуют за переориентацией гаммы с одной тоники на другую. Именно следуя за потоком тонов, звучащих во времени, человеческий разум распознает чувства.

В музыкальной практике хорошо известно, что модуляции - особенно неожиданные и в дальние тональности - могут производить сильные эмоциональные эффекты. Собственно, мы чувствуем движение благодаря переходам от тональных неустойчивостей к устойчивостям. Этот принцип - воспринимаемое тональное напряжение - оказался соединен с синестетическими ощущениями тепла-холода и яркости-темноты.

Для музыкантов говорить о тепле и яркости гармонии и тембра дело обычное. Как правило, такие сравнения понимаются как метафоры. Но для некоторых людей ощущение определенных звуков напрямую связано с ощущением определенного цвета. Это непроизвольное соединение разных модальностей восприятия, например, смешение слуха и зрения, называется синестезией. Для писателя Владимира Набокова буквы алфавита были цветными по произношению. Для композитора Николая Римского-Корсакова разные тональности обладали определенным цветом. Так, его чудесная симфоническая сюита "Шехеразада" начинается с темы Синдбада-Морехода в ми-бемоль мажоре, т.е., в представлении самого композитора, с цвета морской волны.

Интересно, что для слушателей музыки переход в дальнюю тональность чувствуется как более холодный и темный по сравнению с путешествиями в близкие тональности. Самое же главное, мимолетные ощущения тепла и света оказались неразделимыми с ощущением напряжения - главного признака тонального силового поля. Результаты опыта свидетельствуют о том, что, слушая музыку, мы подсознательно подчиняемся диктату тональной гравитации, и чем дальше конечный тональный центр от начального, тем больше воспринимаемое напряжение и тем темнее и холоднее наши ощущения от перехода в далекую тональность.

Чтобы понимать иностранную речь или восхищаться изящным доказательством математической теоремы, необходимо обладать специальными знаниями. Для понимания музыки дело обстоит по-другому. Ее щедрая доступность определяется самой природой тональной материи, в интуитивном характере ее восприятия.

На сегодняшний день научные знания о том, что же делает музыку языком эмоций, довольно ограничены. Но одно совершенно ясно - игра с музыкальными звуками создает особого рода послания, использующие древние, примитивные дорожки передачи информации, и эти послания способны пробуждать сложные чувства.

Найденная опытным путем чуткость "немузыкантов" к тонким деталям тональных отношений и к музыкальным стилям говорит о высоком уровне врожденной, "природной", музыкальной экспертизы у слушателей без музыкального образования. Признание важности интуиции в восприятии музыки и результаты теоретических и эмпирических исследований стали основанием для архаичной модели эмоционального восприятия музыки.

Архаичная модель предполагает, что воспринимаемое напряжение имитирует самые простые и обычные реакции живых организмов на окружающую среду: эти простейшие реакции являют собой напряжение (диссонанс) и расслабление (консонанс). Ощущение воспринимаемого напряжения в музыке воздействует напрямую на "древние" слои нашей нейробиологии, а именно на "прото-сам", расположенный в среднем мозге, где происходит интеграция наших первичных реакций на внешнюю и внутреннюю среду. Художественная игра с этими простейшими ощущениями посредством музыкальных звуков, расположенных вдоль стрелы времени, ведет к изменению психологического состояния.

Музыка сплетается из мелодического и гармонического движения по разным участкам тонального поля, из мимолетных ощущений напряжения и спада, тепла и холода, яркости и сумрачности. Исследователям предстоит долгий путь, чтобы понять, каким образом музыка способна дать слушателям богатство эстетического и эмоционального переживания. Вполне вероятно, что изучение музыкального восприятия поможет понять процессы человеческого сознания...

К. Дебюсси "Лунный свет"

Спасибо, Идущий, буду стараться и дальше по мере возможностей.


Сегодня хочу рассказать о левитационных свойствах звука. Об этом сейчас часто говорят, но мало кто может пока что объяснить сам феномен. Как знать, может быть именно с помощью этого тысячи лет назад строились мегалитические сооружения по всему миру...

Левитационная сила музыки до сей поры остается загадкой для ученых. К сожалению, бесчисленное количество свидетельств того, как с ее помощью в воздух поднимались тяжелые предметы, науке пока не помогли...

В индийской деревне Шивапур стоит маленькая суфийская мечеть. В ее дворике лежит камень весом почти 63 кг. И по сей день во время ежедневной молитвы 11 служителей собираются вокруг камня, повторяя имя святого Камара Али Дервиша. Когда их голоса достигают определенной высоты, монахи способны поднять огромный камень, поддерживая его только одним пальцем каждый. Секрет - именно в песнопениях, и одиннадцать голосов - формула, необходимая для поднятия камня в воздух. Достигая определенной высоты, голоса служителей входят в резонанс, изменяя вибрационные характеристики камня, и делают его невесомым.

Еще одно проявление левитационных свойств музыки наблюдал в Тибете шведский инженер Генри Кьеллсон. Он описал, как монахи затаскивали камни площадью в 1,5 кв. м с помощью волов на плато и помещали их в специальную чашевидную яму. Она располагалась недалеко от 400-метрового обрыва, где нужно было соорудить храм. Рядом с ней стояли 19 музыкантов, а позади них колоннами, расходившимися лучами, выстраивались 200 священнослужителей. Все музыкальные инструменты (13 барабанов трех размеров и 6 больших труб) были направлены на яму. По команде все они начинали звучать, а священнослужители петь в унисон. Камни в яме начали подрагивать и раскачиваться из стороны в сторону. По мере усиления звука камни поднимались в воздух на 400 м, пролетая по параболической траектории точно до обрыва, где должен строиться храм. Так монахи могли поднять и перенести 5 - 6 каменных плит в час.

Несколько лет спустя шведский врач Ярл тоже наблюдал эти удивительные явления. Тогда он работал в Оксфордском научном обществе в Египте и был приглашен лечить верховного ламу в Тибет. Ярлу разрешили снять на кинопленку весь ритуал с левитацией камней. Но впоследствии Оксфордское научное общество конфисковало фильмы, заявив, что, поскольку Ярл в то время работал на них, фильмы являются собственностью общества. Их спрятали в архивах под грифом "Совершенно секретно", и местонахождение пленок неизвестно до сих пор...

Понятно, что по мере истощения энергетических ресурсов Земли человеку придется искать другие источники энергии. Кто знает, возможно, одним из них станет левитационная сила музыки. Правда, для этого придется сначала разгадать природу этого удивительного феномена...

.

"В этом грешном, порочном и рассыпающемся в прах мире, среди кафкианского безумства, именуемого политикой, лишь одна только Музыка чиста и вечна. Классика - это вершина человеческого духа, души и разума. Бах дал нам возможность прикоснуться к Музыке  ангелов уже на Земле. Он - композитор Рая, восседающий за золотым божественным органом, звук которого расходится по всем Небесам, доходя до самого Трона Господня. Слушая его, мне хочется стать лучше, честнее и чище.

Ощущая это великолепие, чувствуешь и понимаешь, насколько ты тщетен, жалок и порочен. И сколько еще надо работать над собой - просто чтобы ощутить себя достойным. Хочется творить добро. Хочется сделать мир лучше.

Все люди братья. Все границы - условности и порождения наших заблуждений, глупости и косности. Надо просто научиться любить других людей так же, как любишь самого себя. Поступать с людьми так же, как хочешь, чтобы поступали с тобой. Хочешь быть выслушанным сам - так выслушивай других. Это проще, чем кажется.

Не надо опускаться до безбожия и нигилизма, хотя соблазн этого всегда был велик..."

saitar13372