ЖИЗНЬ КАК ОНА ЕСТЬ

Спасибо, Идущий, за потрясающее исполнение прелюдии! Как чувствовала, что кто-то первым не выдержит и выложит оригинал,  и этим "кто-то" оказались именно Вы!  

Вообще, меня это навело на определенную мысль. По сути, между оригиналом и его джазовой обработкой расстояние почти в 200 лет. Что такое эта музыкальная обработка? Это взгляд современного человека на идеи, которые волновали людей столетия назад. Какие мы, жители ХХІ века? Рациональные, прагматичные, иногда циничные, занятые своими повседневными заботами... И тем не менее, мы остаемся такими же, как и прежде - искренними, чуткими, способными любить и сопереживать... И вот такое современное исполнение классики в свинговом стиле, казалось бы на первый взгляд, совершенно в данном случае неуместное - тому свидетельство. Необыкновенно светлые, позитивные, умные и немного ироничные ребята из джазового трио напомнили нам о том, что в мире существуют вещи, не имеющие срока давности, на каком бы языке и какими бы понятиями их не выражали...

Кстати, именно благодаря этому видео, которое я недавно обнаружила у себя в FB, я приобрела билеты на их концерт, который так и называется "Шопен встречает джаз". Они приезжают в Киев в конце мая. Надеюсь получить массу положительных эмоций.

Спасибо за Яшу Хейфеца и Дмитрия Хворостовского!

Недавно прочитала, что Хворостовский был посмертно номинирован на международную музыкальную премию "Грэмми". Может, это и почетно, но мне почему-то стало смешно и грустно. Что такое "Грэмми" и кто есть Хворостовский? Он - это великий певец, это Артист-эпоха, давно превзошедший какие бы то ни было премии. Таких уникальных талантов - несколько на столетие!

Сегодня немного поговорим о более прозаичных и меркантильных вещах, а именно о том,

Как звук программирует наше потребительское поведение

Во вт. пол. ХХ века технический прогресс позволил качественно изучить воздействие рекламы на потенциального клиента. Психологи и маркетологи обнаружили, что именно звук оказывается одним из самых эффективных инструментов для манипулирования нашим покупательским настроением: на слух мы запоминаем 70% информации, и человека гораздо легче убедить в преимуществах товара, рассказав о них устно.

Создатели рекламы, зная о субъективности восприятия, разделили общество на целевые группы, подбирая звуковой фон для каждой из них. Например, по законам аудиорекламы, мелодии, звучащие в торговых центрах в разное время суток, отличаются по характеру: в первой половине дня магазин чаще посещают пенсионеры и домохозяйки, на которых лучше воздействует спокойная музыка, ближе к вечеру залы наполняют рабочий класс, студенты и бизнесмены, для которых современная и ритмичная музыка оказывается более эффективной.

Наша эмоциональная память является наиболее долгосрочной, и поэтому маркетологи манипулируют нашим настроением. Например, в начале телевизионных роликов могут звучать тревожные и угнетающие звуки, постепенно переходящие в радостные и легкие. Такой прием часто используют при рекламе лекарств, создавая в нашем подсознании ассоциативный ряд "данный товар - спасение от мучений".

Иногда создатели рекламы используют инфразвуки (колебательные процессы с частотами ниже 20 Гц). Несмотря на то, что мы не способны их услышать, они оказывают существенное влияние на психологическое состояние человека: вызывают чувство тревоги, паники, ужаса и подсознательно ассоциируются с трагедиями, т.к. все природные катастрофы сопровождаются инфразвуковыми волнами...

Безусловно, сферы, эксплуатирующие музыку, не ограничиваются рекламой. В древности различными мелодиями лечили психические заболевания, а сегодня их нередко используют для достижения гипнотического эффекта.

Маркетологи, работающие с транзитной рекламой, способны контролировать контингент и поведение пользователей общественного транспорта. Так, было замечено, что в Лондонском метро использование музыки Баха помогло избавиться от всевозможных асоциальных личностей (хулиганов и наркоманов), которые до этого частенько портили оборудование и делали метро опасным местом для нормальных пассажиров...

Таким образом, зная о намеренной эксплуатации звуков и музыки, мы можем повысить осознанность и сопротивляемость маркетинговым уловкам, защитив себя от импульсивного потребления.

Ну, а напоследок - немного позитива в первый вечер зимы.

Каролина Эсмеральда ван дер Леу (более известная как Каро Эмеральд, "дорогой изумруд") - молодая нидерландская джазовая певица. Ее первый студийный альбом стал самым продаваемым диском 2010 года в Нидерландах. В этом же году она была награждена музыкальной премией Edison в категории "Лучшая певица". Приятного прослушивания!




Так, согласно "Повести временных лет", послы князя Владимира, вернувшись из Константинополя (987 г.), описывают впечатления от византийского церковного пения...

Древний византийский распев ведет свою историю с 4 века. Эта музыка относится к жанру т.н. "модальной" музыки, т.е., в отличие от академической европейской, основанной на мажоро-минорной системе, она использует 8 различных ладов. Звуковые интервалы ладов византийской музыки не имеют равномерного (темперированного) строя - они содержат микротона (например, 1/4 тона). Иначе говоря, подавляющую часть византийской музыки невозможно исполнить, к примеру, на фортепиано.

Музыкальное сочинение в византийском певческом искусстве создается с помощью невменной системы нотации, которая по происхождению предшествует европейской, и состоит из знаков, обозначающих ход голоса (вверх или вниз), ритм и т.д. Невменная нотация не фиксирует абсолютную высоту звука, а отражает его относительную высоту по сравнению с предыдущим.

Наконец, важнейшая особенность заключается в том, как сочиняются новые композиции. Композитору необходимо использовать мелодические формулы - "фесисы", которых существует несколько тысяч. Иными словами, он не может сочинить новую мелодию "с нуля", но должен опираться на существующие звуковые формулы, сохраняя, таким образом, музыкальное предание путем подражания стилю более древних, классических сочинений:

В продолжение темы - несколько слов о григорианском хорале, или песнопении римско-католической церкви.

В конце VI века папа Григорий I Великий (отсюда и название) отобрал и канонизировал 200 боговдохновенных напевов. Эти песни-молитвы предназначались исключительно для мужского хора и исполнялись в унисон на латинском языке. Тексты брались из латинской Библии и Священного Писания.

Ладовая основа григорианского пения - восемь модальных ладов (так же как и в византийском распеве). Первые нотированные певческие книги, которые дошли до нас, относятся к Х веку. Первоначально григорианское пение записывалось при помощи безлинейной невменной нотации, на основе которой в XII веке возникла линейная квадратная нотация.

Конечно же, григорианский хорал нельзя воспринимать как абсолютную музыку. Скорее, это - распев текста, омузыкаленная молитва. Именно текст обуславливает свободный ритм, различные паузы и легкие акценты.

В частности, григорианский хорал лег в основу европейской полифонии...

Кстати, интересна одна история, произошедшая в наши дни в бенедиктинском монастыре недалеко от Парижа. Монахи этого монастыря страдали от депрессии, расстройства сна и питания. Приглашенный врач-отоларинголог Альфред Томатис, занимавшийся вопросами музыкальной терапии, выяснил, что новый настоятель этого  монастыря счел григорианское пение слишком устаревшим и велел монахам прекратить песнопения. Сам того не подозревая, аббат отнял у своих подопечных важную форму эмоциональной стимуляции мозга. Лишившись ее, центральная нервная система монахов подверглась депрессии. Когда доктор Томатис уговорил настоятеля вернуть песнопения, депрессия прекратилась, и монахи выздоровели.

Таким образом, благодаря григорианскому распеву, всемирно известный музыкальный терапевт положил начало "методу Томатиса", цель которого - улучшение физического и психического здоровья человека путем обучения его слушанию, пению и музицированию, т.е. путем применения звуковой терапии.

А это - отдельная и очень познавательная тема...

                                                      

Здравствуйте всем, и сегодня - немного пятничного позитива.

Для хорошего танго недостаточно техники, недостаточно страсти! Хорошее танго - это боль, это разлука с представлениями о жизни, это гибель иллюзий и начало действия! Когда ты уже обладаешь желаемым и понимаешь, что скоро время танца закончится, и только пока звучит музыка, ты можешь пользоваться партнером! Танго - независимость, танго - насилие! Именно поэтому этот танец так ценится! Вот, казалось бы, все в руках - любовь, секс, страсть, вседозволенность, но прибавь хоть одну лишнюю ноту - и все, тут же потеряешь вкус и цвет!

Танго - это баланс на грани мечты и обыденности!
Танго - это на самом деле то, чего нет!..

- из фильма "Мытарь"

Здесь: гитарный квартет "40 FINGERS" (Италия)



Астор Пьяццолла "Либертанго"